«Изображая воздух» в Музее русского импрессионизма
В Музее русского импрессионизма в Москве стартовала яркая выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм». Уже сейчас экспозиция привлекает огромное внимание и имеет все шансы стать главным культурным событием этого года.
Для реализации проекта музей совершил необычный шаг — освободил всё пространство здания на территории бывшей фабрики «Большевик», включая залы трёх этажей и атриум. Здесь гармонично соседствуют классические полотна и современная инсталляция Ирины Кориной — праправнучки художника Алексея Корина, чьи работы также украшают выставку.
Гости увидят более 150 произведений от 70 авторов, собранных из 76 частных и государственных коллекций. Среди них — шедевры Константина Коровина, Василия Поленова, Ильи Репина, а также открытия вроде картин Серафимы Блонской и Александра Моравова. Многие художники, такие как Николай Мещерин и Сергей Виноградов, уже ранее получали признание в стенах музея, а другим это только предстоит.
Выставка дарит зрителям путешествие в прошлое через уютные усадебные пейзажи, динамичные городские зарисовки и лиричные портреты. Каждая работа словно наполнена светом и воздухом, создавая ощущение живого диалога с эпохой. Особый интерес вызывают полотна Михаила Ларионова 1908 года из собрания Третьяковки, демонстрирующие эволюцию мастера от импрессионистических экспериментов к уникальному стилю.
Русский импрессионизм, в отличие от французского, развивался без манифестов и громких заявлений. Даже Константин Коровин, чьё имя неразрывно связано с этим направлением, подчёркивал: «Я певец природы, суть моих картин — выявление Красоты и Радости жизни». Эта философия чувствуется в каждом уголке выставки, где искусство становится праздником цвета, света и вдохновения.
Русские импрессионисты шли своим уникальным путём, сохраняя связь с традициями. В отличие от французских коллег, бурно переосмыслявших не только художественные формы, но и саму структуру общества — от критики до восприятия публики, — они искали гармонию в диалоге с классикой. Споры о метафизике искусства и ценностях прошлого в России напоминали творческий манифест, где каждое находило место под солнцем. «Как француз, я ценю ясность и прямоту», — писал Анри Авар, но разве это умаляет красоту разнообразия? Рождение нового взгляда на жизнь среднего класса стало настоящим прорывом, вдохнувшим свежесть в искусство, хоть и встреченным шумом дискуссий.
Яркие краски юбилея: как мир праздновал 150 лет импрессионизму
Русский импрессионизм расцвёл иначе — как изысканный сад, где эксперименты уступили место созерцательности. Художники, вроде Ларионова или Малевича, обращались к нему как к источнику мудрости, а не манифесту бунта. Их работы, наполненные глубоким мироощущением, продолжают восхищать! Даже Зинаида Серебрякова вписалась в эту галерею образов, а современные музейные пространства, оформленные бюро ЧАРТ, подчёркивают элегантность эпохи. Да, здесь больше уюта, чем дерзости, но разве в этом нет своего очарования?
Пусть французский импрессионизм дал миру авангард, а русский подарил вдохновение соцреализму — каждый стиль ценен по-своему. В 1945 году Абрам Эфрос с восхищением отмечал «советский импрессионизм» Кукрыниксов и братьев Герасимовых, доказывая: искусство не знает границ. Вторичность? Скорее, умение переосмыслить лучшее, создав нечто трогательно-узнаваемое. Ведь даже спустя полтора века импрессионизм продолжает учить нас видеть мир в лучах света и надежды!
Русские импрессионисты, словно яркие краски на холсте истории, выбирали разные пути, чтобы сохранить своё искусство. Одни, как Игорь Грабарь, нашли вдохновение в научной и организационной деятельности, став опорой нового времени. Пётр Кончаловский превратил свой талант в признанный официоз, а Роберт Фальк, уйдя в творческое уединение, продолжил творить в тишине. Другие мастера, как Константин Коровин, Михаил Ларионов и Зинаида Серебрякова, завершили свои путешествия под чарующими огнями Парижа, а Николай Тархов обрёл вечный приют близ стен музея д’Орсэ. Третьи, подобно Николаю Фешину, нашли новый дом под калифорнийским солнцем, а Арнольд Лаховский, чья выставка когда-то открыла Музей русского импрессионизма, вписал своё имя в нью-йоркскую летопись искусства.
Сегодня русский импрессионизм переживает яркий ренессанс! То, что критики некогда называли «смазанным» этапом, теперь сияет как самостоятельный художественный феномен. Выставки собирают восторженные толпы, аукционные рекорды бьют все ожидания, а лёгкие мазки и игра света завоёвывают сердца новых поколений. Импрессионизм, словно весенний ветер, врывается в современность, доказывая: истинное искусство вечно, а его магия — вне времени и границ.
Источник: www.kommersant.ru
