«Петрушка» и «Жар-птица»: кукольный эксперимент на большой сцене
Фото: kommersant.ru
МАМТ представил премьеру программы «Стравинский. Куклы. Танцы» — смелый симбиоз новых версий «Петрушки» и «Жар-птицы». Музтеатр Станиславского совместно с Театром кукол Сергея Образцова создал яркий диалог между живыми артистами и марионетками. Радикальное преображение балетов Стравинского покорило зрителей оригинальностью и визуальной поэзией.
Фантазии Алексея Франдетти: ожившие куклы и метаморфозы образов
Режиссёр Алексей Франдетти сохранил канву либретто Александра Бенуа, но наполнил спектакль неожиданными решениями. Гигантские марионетки в человеческий рост, управляемые кукловодами, стали главными героями действия. Визуальные находки Виктора Никоненко — от двигающейся шарманки до трёхметрового дьявола — создали атмосферу волшебного карнавала.
Танцевальные ритмы Константина Семенова
Хореограф Константин Семенов предложил свежий взгляд на партитуры Стравинского. Динамичные сцены с прыжками через скакалку и вращениями в стиле contemporary органично дополнили кукольные перформансы. Особенно запомнились моменты трансформации: живая Балерина с куклой-Арапом и эффектные подмены артистов их двойниками.
Музыкальная магия Тимура Зангиева
Оркестр под управлением Тимура Зангиева виртуозно передал многогранность партитур. От искромётных народных мотивов до драматических аккордов — музыканты стали полноправными участниками действия. Ярким контрастом прозвучали эпизоды с участием второго состава солистов, чьи костюмы отсылали к поп-культурным иконам.
Новые горизонты театрального синтеза
Спектакль доказал: эксперименты с формой могут рождать удивительные результаты. Сочетание классической музыки, современной хореографии и кукольного искусства открыло новые грани знакомых сюжетов. Зрители особенно отметили финальные сцены, где метафора взаимосвязи человека и марионетки обрела философскую глубину.
Яркие персонажи в современной интерпретации
Оксана Кардаш мастерски воплотила кукольный образ, сохранив изящество настоящей балерины. Златовласый Денис Дмитриев покорил зрителей ироничным образом самовлюблённого Арапа, а его харизматичные выходки с бицепсами вызвали улыбку. Евгений Жуков подарил сцене трогательный образ «маленького человека», органично вписавшись в классическую традицию. Марчелло Пелиццони в роли Петрушки добавил истории неожиданности: даже его финал с красным шнурком-«артерией» запомнился оригинальным драматизмом.
Сюрреалистичный мир Жар-птицы
Фантазия режиссёра Франдетти расцвела в необычной версии «Жар-птицы» — её действие разворачивается в офисных декорациях строительной компании. Загадочная Жар-птица в рыжем парике, летающая трость, гигантский паук с лапами-шлангами — всё это создало причудливую атмосферу. Даже поджог здания архитектором под аккомпанемент блестящих спецэффектов стал гротескной метафорой творческого горения.
Хореографические эксперименты
Хотя хореография Кирилла Радева стала вызовом для музыки Стравинского, некоторые моменты поразили смелостью. Например, дуэт Ивана и Царевны превратился в динамичную сцену соблазнения, где сотрудницы, не сходя с рабочих мест, создавали круговорот страсти. Даже эпизод с золотыми башмаками, несмотря на минимализм, подчеркнул абсурдность офисной рутины, став необычной метафорой.
Эффекты, спасающие атмосферу
Спецэффекты стали настоящими героями спектакля: мигающий свет, дымящиеся трубы-лапы и огненное зарево подарили «Поганому плясу» экспрессию. Финал с дуэтом балетной пары в стиле Фокина, несмотря на все странности, очаровал эстетикой классики. Эти детали напомнили: даже в мире хаоса и гротеска всегда найдётся место магии и гармонии!
Яркие образы и нестандартные решения
В постановке Жар-птицы хореограф сделал смелый выбор, отказав героине от полётов, но это лишь подчеркнуло её земную мощь! Партия наполнилась динамикой партерной работы и акробатичных дуэтов, которые артисты превратили в настоящий спектакль силы и грации. Елена Соломянко, выступавшая во втором составе, покорила зрителей сочетанием резкой пластики и утончённой выразительности, создав контраст с монолитной энергетикой Анастасии Лименько. А Иван в исполнении Иннокентия Юлдашева обрёл черты харизматичного героя-интеллектуала, словно сошедшего с экранов советской классики, тогда как Артур Мкртчян вдохнул в роль бурю страстей — от творческого экстаза до душевной метаморфозы.
Торжество новизны и восторг зрителей
Особый восторг вызвала юная Анфиса Ощепкова: её изящные линии, безупречные поддержки и виртуозная техника в финале балета заставили говорить о рождении новой звёздной балерины! А сам спектакль стал глотком свежего воздуха: дымовые эффекты, механические чудеса и динамичные сюжетные повороты добавили действию кинематографичности. Эти смелые эксперименты, редко встречающиеся в классических постановках, не просто дополнили хореографию — они создали новый формат зрелища, где каждая деталь работает на эмоции. И оглушительные аплодисменты зала подтвердили: публика в восторге от этого праздника фантазии и таланта!
